Woondall

CUEREN(쿠에른) 로퍼_ LONDON 08 LOAFER

Woondall — Sun, 22 Jan 2023 09:21:48 +0900

<구매 경위>

여의도에서 볼 일이 있던 날, 비를 피할 겸 들어간 IFC MALL에서 구매했다.

원래 그 날은 뭔가를 살 생각이 전혀 없었는데, 엄청 젊은 여자 직원 한 분이 너무 잘 파셔서 사버렸다.

물론 아예 관심도 없던 걸 산 건 아니다.
로퍼는 한참 전부터 여기저기서 신어보고 있었고,
쿠에른은 박스까남에서 광고를 한 이후로 계속 머릿속 어딘가에 남겨두고 있었다.

물론 집 앞 현대백화점에도 쿠에른 매장이 있지만, IFC MALL(L2층)에는 이번에 새로 플래그쉽 스토어 같은 매장이 열렸다.

홈폐이지 찾아보니 '컨셉스토어 The Universe'라고 한다.

살 생각이 없던 상태에서 어느새 카드를 긁고 있던 터라 매장 사진 같은 건 못 찍어왔는데, 인테리어가 올블랙 무드로 깔끔해서 명품관에 서 있는 듯한 기분이 들었다.

<기타 부산물>

큰 쇼퍼백에 넣어준다. 홈플러스나 이마트 장바구니랑 같은 재질이고 위에는 똑딱이 단추가 있다.

카톡 플러스 친구를 했더니 마우스패드를 받았다.
색깔은 고를 수 있는데 나는 그냥 주는대로 받았다.
마우스패드에 쓰이는 가죽이 신발에 쓰이는 가죽이랑 같은 거라고 한다.
슈샤인은 에스프레소 컬러를 구매해서 받은 것 같다.

<사이즈&실물 색상>

내 신발 사이즈는 대략...
아디다스 스니커즈: 280
나이키 스니커즈: 275
캠퍼 더비: 42

구매 당시에는 265사이즈는 발 볼이 살짝 작다는 느낌이 들 정도로 딱 맞는다는 느낌이 있었는데,
270은 신고 걸어봤을 때, 발이 빠지려고 해서 어쩔 수 없이 265로 구매했다.

그런데 가죽 신발은 정말 일주일만 신어도 잘 늘어나서(종류에 따라 다르긴 하겠지만)
처음에 조금 작은 거 아닌가 싶어도 괜찮은 것 같다.
하루이틀만 고생하면 발에 딱 맞는 신발이 된다.

Q. 아무대나 신으면 되나?

A. 그렇다

검정색 슬랙스

짙은 데님

아이보리 팬츠

양말만 발목 양말 같은 거 안 신으면 어디에 붙여도 이상할 일이 거의 없다.
그런데 초반에는 밝은 색 양말을 신으면 양말에 갈색이 묻어나온다.
물론 내가 발에 땀이 많아서 그럴 수도 있다.

<홈폐이지 설명란>

롯데뮤지엄 마틴 마르지엘라 - (3)

Woondall — Sun, 15 Jan 2023 21:00:32 +0900

순간 미용실에 온 줄 알았다.
세월의 흐름, 나이가 들어감. 이런 거 아닐까?

이것도 마찬가지로 운송 방식에 대한 호기심부터 생겼다.

Mould(s) 2020

이런 건 싫다.
정신 없는 것보다 더 싫은 게 더러워 보이는 건데,
내 취향이 중요하지는 않지만,
이건 확실히 내 취향이 아니었다.
만져볼 수 있다고 해도 안 만져봤을 것 같다.

Red Nails model 2021

드디어 광고에서 봤던 작품이 등장했다.

Red Nails 2019

작가는 자기 작품을 다시 보는 걸 좋아하는 것 같다.
특히 이건 마음에 드니까, 모델까지 만들지 않았을까?

그런데 생각보다 인상적이지는 않았다.

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물론 이 전시가 공포 영화는 아니니까
관객이 소름 돋으라고 만든 건 아닐텐데
그닥 유쾌하지는 않았다.

영상에 등장한 인물이 왜 웃는지,
성별이 무엇인지 정도가 궁금했다.

Wig Mask 2021-2022

바로 전의 영상에 나왔던 사람이 착용했던 걸까?

Deodorant 2020-2022

온갖 패러디와 짤, 밈이 고도로 발달(?)한 현시점에서
더 이상 이러한 형식은 재미있지가 않은 것 같다.

아무리 좋은 의미를 가져오더라도
쉬운 공감을 불러일으키지 않으면 더더욱 그렇다.
내가 대중 매체에 절여져서(?) 예술을 이해하지 못하는 것 같기도 하다.

<감상 후기>

나는 누가 40년 간 고민한 것들을 1시간만에 좋은지, 나쁜지 판단할 수 있을 만큼의 교양이나 지식을 갖추고 있지는 않은 것 같다. 그럼에도 전반적으로 거의 모든 작품들이 인간이 고민하는 문제들의 표현에 대한 정말 새로운 접근이고, 나는 이렇게 못할 것 같다는 생각이 들었다. 그러나 개인적으로 감흥을 느낄만한 표현들은 아니었다. 일상적인 소재를 가져와서 새로운 의미를 입히는 큰 틀에서는 마르셀 뒤샹의 변기에 비해 더 재미있다고 못하겠다. 이제, 변기를 가져와 예술작품이라고 우기는 방식으로는 눈이 즐겁지 않다면, 예술작품이 아니라고는 못할지라도, 망치로 머리를 한 대 얻어맞은 듯한 기분이 들기는 어렵기 때문인 것 같다.

한줄 요약: '식상한 새로움'

롯데뮤지엄 마틴 마르지엘라 - (3)

Woondall — Sun, 15 Jan 2023 20:30:22 +0900

Monument 2021-2022

중간에 앉을 수 있는 곳이 있었다.
나에게는 가장 인상 깊은 공간이자, 작품이었다.
우선, 몸을 기대서 짧은 시간 동안 받은 자극에 따른 피로를 해소.
두 번째, 조용하지 않았다.
물론, 사람들이 떠드는 소리도 있었지만,
그 외에 '새 소리', '고무 밑창이 끌리는 소리' 등이 간헐적으로 들렸다.
운 좋게 가운데 앉아서 전체를 감상할 수 있었지만,
아쉽게 옆 사람들을 관찰하는 것은 덜 자연스러웠다.
양 사이드 쪽에 앉은 사람들은
작품 속에 다른 관객이 가로막힌,
반대로 관객에게 작품이 가로막히 경험도 했을 것이다.

Kit 2020

처음에는 거푸집인가 싶었지만
알맹이들 사이에 이어진 것들을 통해
건담 프라모델 키트가 떠올랐다.

Torso Series 뒤에 공사장 Monument가 이어졌고,
그 뒤에 Torso Series에 나온 것 같은 모형의 Kit가 이어져서
내 멋대로 '창작', '제작', '파괴', '해체', '연결' 등의 키워드가 떠올랐다.

예술인 토르소조차 키트로 만들어서 건설하고 부수고 하는 것 같았다.

Body Part b&w 2018-2020

제목에 따르면 양쪽 신체 부위 중 어딘가라는 건 알 수 있지만,
b&w가 뭔지는 알 수 없었다

저렇게 제목을 지으면서 작가는 무슨 생각을 했을까?
1) 숨기고 싶은 무언가를...
2) 숨기고 싶지만 그래도 알았으면..
3) 퀴즈를 풀려고 생각을...
4)노력하지 말고 어느날 갑자기...

의도가 뭐든 간에 나는 저게 무엇인지 알려고 노력하지 않는다.

Untitled(Bust) 이건 어떻게 옮겼을까? 옮긴 게 아니라 와서 그렸을까? 아까 그 건설 현장은 어떻게 표현했을까?

Lip Sync 2020-2022

초반에 봤던 <Hair Portraits, 2015-2022>이 떠올랐다.
그걸 하다가 이걸 하나 더 하지 않았을까?

딱히 이유는 없이 맛있는 T-Bone 스테이크를 파는 레스토랑
한 벽면을 장식하면 잘 어울릴 것 같다는 생각이 들었다.

Cartography 2019

화살표는 머리가 넘겨진 방향이나
머리에 바람이 닿는 걸 표현한 것 같았다.
마치 헤어드라이기를 쓰는 것 같이...

Body Part colour 2020

이전에 나왔던 흑백의 <Body Part b&w 2018-2020>와는 달랐다.
힌트를 더 주고 싶은 건지, 전화는 왜 들고 있는 건지,
이유를 알기에는 역부족이었다.

이름은 아마 Cartography...?

이번엔 파란색 화살표 대신 흰색이 등장했다.

Red Stairs 2018

두 번째로 인상적인 작품이었다.
제목과 형태가 전혀 연결되지 않아서
나는 억지로, 억지로 저 안에서 빨강과 계단을 찾으려는
'불편한 나'를 발견할 수 있었다.

그리고 그림과 상관없이
빨간 계단이 쭉 늘어진 모습을 상상해보니,
그것 역시 불편하다는 생각이 들었다.

비록 내 식대로 해석한 것이지만
빨간 계단을 그냥 저렇게 표현한 것은
내가 글을 쓸 때, 꼭 배우고 싶은 기술이다.

나는 종종 내 글에서 쓰고 싶지 않은 단어가 있는데
그걸 쓰지 않고서는 다음 문장으로 넘어가지 못해서
억지로 바꾸려거나, 마지못해 넣는 경험을 한다.

내 글의 Red Stairs를 어떻게 하면 납작하게 전달할 수 있을까?

Triptych 2019-2020

순간 미용실에 온 줄 알았다.
세월의 흐름, 나이가 들어감. 이런 거 아닐까?

롯데뮤지엄 마틴 마르지엘라 - (2)

Woondall — Sun, 15 Jan 2023 19:50:02 +0900

Blank 2015

작품명은 Blank지만,
개인적으로 나는 헬렌 카민스키 ETTA(에타)같은 모자를 쓴
여인의 모습이 보였다.

환상이 보이는 건가.

Dust Cover 2021

재료는 Skai(인조가죽) and Wood(목재)

솔직히 제목을 보기 전까지는 캐러멜 녹였다가 굳은 건가 싶었다.
제목을 보고 나서는 '안에 들어있는 게 뭘까?'가 궁금했다.

뭐가 들어있을까?

뭔지는 몰라도, 소중하거나 가치가 있는 물건을 형상화하고 싶었겠지?

내용물에 대한 호기심과는 별개로
인조 가죽이 걸쳐져 있는 모양이 굉장히 부자연스럽다는 생각도 들었다.
가죽이 부족해보이지도 않는데 공중에 늘어진 부분이 없는 쪽이 있어서...

Redhead 2019-202

본격적으로 머리, 머리카락이 실물로 등장하기 시작하는 첫 작품.
누군가에게는 공포심이나 혐오감을 불러일으킬 수 있겠다.
나는 이 머리가 정말 머리인가(?) 궁금해서 자세히 봤는데,
구에 가까운 모양이었다.

그럼에도 불구하고, 우리가 이것을 머리통이라고 생각을 하는 건
우리가 머리통을 머리통으로 인식하기 위해 필요한 요소들이
잘 드러나서인 것 같다.

가르마라든지, 윤기라든지, 염색이 빠진 흔적이라든지...

Film Dust 2017-2021

사진을 통해 봐왔던 '달의 표면색',
관찰대상은 없는데 이물질이 묻은 프레파라트를 '현미경으로 관찰'한 모습
이렇게 두 가지 키워드가 떠올랐다.

그런데 솔직히 이걸 볼 때는 살짝 현타(?)가 왔다.

이름을 발견하지 못했다

이런 것도 있었는데 이유는 알 수 없지만
앞에서 봤던 Redhair들보다 반감이 덜하고, 더 리얼했다.

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이렇게 움직이는 것도 있었다.
전혀 상관 없겠지만,
뱅크시의 작품 '풍선과 소녀'가
경매장에서 파쇄되려고 아래로 내려가는 장면이 떠올랐다.

Tondos 2019

톤도는 이탈리아어로 '둥글다'라는 의미를 갖는다.
이탈리아어라고는
빈센조 까사노 밖에(?) 몰라서
's'를 붙여서 복수를 나타낼 수 있는지 모르겠지만
어쨌든 '동그라미' 두 개가 있고,
그 둘은 전혀 달랐다.

Bus Stop 2020

들어갈 수는 없었다.
이 작품을 보자마자
'뭔가 연상되는' 패션 아이템이 있는 것 같다는 느낌을 받았는데
결국 그게 뭔지 구체적으로 생각해내지 못했다.

내가 좋아하는 느낌이 아니지만
원단만 보면(?) 명품으로 소비될 것 같은데
사실 품질은 그렇게 좋지 않은 무언가?

Torso Series 2018-2022

이건 보자마자 토르소가 해체되어있다는 느낌이 들었다.
모두 같은 색에 일정한 형태를 띄었다면,
해체되었다는 느낌보다 잘려있다는 느낌이 강했을 것 같다.

Untitled 2011

제목이 없고 의도를 알 수 없는 작품.
제목을 모른다는 건,
작가가 제목을 안 붙였다는 건
자신도 내면의 어떤 욕구가 표출되었는지 모른다는 거 아닐까?
또 어쩌면, 관객에게 작명을 요구하는 건지도 모르겠다.

롯데뮤지엄 마틴 마르지엘라 - (1)

Woondall — Sun, 15 Jan 2023 12:00:01 +0900

크리스마스 당일 마틴 마르지엘라 전시를 다녀왔다.

<위치>
롯데뮤지엄
서울특별시 송파구 올림픽로 300 (신천동)

<비용>
성인(만 19세 이상): 19,000원
청소년(만13~18세): 13,000원
어린이(만 4~12세): 9,000원
4세 미만(성인 1인 동반시 1인): 무료

할인 정보는 사진 참고

나는 얼리버드 구매를 해서 9,500원에 다녀왔다.
짐을 보관하는 물품 보관함이 있다.
한 시간 이내로 돌아오면 무료이다.
나는 4분 초과해서 1000원을 냈다.

인스타그램 광고 보고 인터파크에서 구매

처음 가보는 곳이라
1층에서 실제로 전시가 있는 곳에
도달하기까지
조금 (많이) 어리버리...

다행히 근처의 보안 요원분이
친절하게 안내해주셨다.

이렇게 전시 중인 곳에서 왼쪽으로 들어가면

F가 나오고 이걸 타면 된다

ㅈ
이 글을 보시는 분들은
분위기에 압도될 필요 없이 자연스럽게(?)
이쪽으로 오셔서
F 엘레베이터를 타고 7층을 누르면 된다.

12월 24일부터 시작한 작품이라
아직 후기가 많은 것 같지는 않다.

구매처에 올라온 후기들을 대강 정리해보면
1) 최악의 전시
2) 전시가 이해가 잘 안 되어도 비호감은 아님
3) 전시가 좋든, 싫든 도슨트(해설)는 필수

내 후기는 마지막에 적도록 하겠다.

막 도착했을 때는 크리스마스인데도 사람이 별로 없었다.
그런데 화장실을 다녀온 사이에 줄이 엄청 늘어나 있었다.

전시장 지도 자판기

진짜 자판기를 사용했다.

종이라서 걱정했는데 멀쩡하게 나왔다

줄에 서 있으면
표를 확인하는 분이 돌아다니면서
작품 감상 시 유의할 점에 대해 알려주신다.

위 사진의 자판기에서
입체 종이 지도를 직접 뽑는 것부터 작가의 첫 작품

그러나 먼저 종이만 받고 들어갈 수도 있다. 항상 새로움과 감흥에 목말라 있어서 그런지
그닥 새롭게 느껴지지는 않았다.

게다가 중간에 기계 안의 리플렛을
다시 채우는 시간이 있어서
정말 오래 기다렸다.

작가가 의도가
한국인의 인내심 테스트가 아닐까 싶었다.

본격적으로 입장을 하면
이번 전시의 의미와
마틴 마르지엘라를 소개한다.

가독성은 매우 떨어지는 형태로 제시하지만
전시 감상의 힌트가 될 수 있으니
읽어보는 것을 추천한다.

또한 네이버 바이브 어플에서
언제든지 도슨트를 들을 수 있다.

개인적으로 무언가를 볼 때
처음에는 '나의 눈'으로 보는 것을 선호해서
전시를 다 본 뒤에 도슨트를 들어보았다.

Hair Portraits, 2015-2022

RAF SIMONS COLLECTION에서 제공했다는 점이 신기했다

사람의 머리카락이 자주 등장한다.
머리카락이라고 하면 무슨 생각이 드는가?
나는 중학교 때 우리반 노는 친구에게
수학 선생님이 하신 말씀이 떠오른다.

"야, 너 털관리 그만해!"

그 친구는 머리를 굉장히 기르고
항상 빗을 챙겨다니면서
괜히 슥슥 빗는 게 버릇이 되어버린 친구였다.

'성'에 처음 관심이 생기기 시작할 때여서인지,
'털 관리'라는 말을 들었을 때
괜히 은밀한 생각이 들었다.

또 털이 어딘가에 떨어져 있으면
경우에 따라
무섭거나
더럽거나
둘 중 하나의 범주에 속하는
기분이 드는 것 같다.

털이 '괜찮다'고 느껴지는 건
머리카락이 멀쩡한 자리에 붙어서
집단으로 존재하여
누군가의 얼굴 일부로 존재할 때 뿐인 것 같다.

도슨트에 따르면
바닥에 쌓인 책은
유명인에 대해 다루던 프랑스, 벨기에의 주류 매거진이고
벽에 걸린 머리카락 사진은
머리카락으로 얼굴을 가린 시대의 아이콘들이라고 한다.
우리의 상상 속에 살아있는 그들을 표현한다.
또한 지구의 풍경을 활용하여
인간의 의지와 대자연의 힘간의 대치를 상징화한다.

정리해보자면 마르지엘라는
자신이 패션계에 종사했기에
가깝게 느꼈을 셀럽들을 통해
존재의 의미에 대해 탐구한 것 같고,
인간과 같은 존재와 대비되는
자연에 대한 탐구 또한 표현하고자 한 것 같다.

아더 성수 스페이스

Woondall — Thu, 22 Dec 2022 16:55:41 +0900

성수동 카페에 NFT 이벤트 때문에 갈 일이 있어서 들렀다.

유튜버 짱구대디의 Prtprt 의류 편집샵이나 토우드 같은 라이프스타일 편집샵에도 방문을 했지만 구매 욕구 없이 편하게 볼 게 가장 많은 건 아더 스페이스였다.

개인적으로 아더 에러는 좋아하는 브랜드는 아니다.

의류만큼이나 외관도 범상치 않다.
밤에 방문해서 분위기가 더 있다고 느꼈던 것 같다.
밝을 때 보면, 이 정도 느낌이 안 살 것 같다.

성수동은 어딜가나 예약을 해야했다.

분위기 형성을 위한 장식으로, 장치들이 딱히 어떠한 기능을 하는 것 같지는 않았다.

그 옆에는 스피커가 주인공인지, 갈대가 주인공인지 알 수 없는 장면이 제공된다.

각각 따로 놓고 보면 이게 무슨 의미인가 싶지만,
둘을 같이 놓고 보면 나름 잘 어울리는 것 같다.
제작자의 의도는 알 수 없었다.

다른 벽면에는...

이런 것도 있었다.

입구의 중심부에는 크레이터가 구현되어있었다.
크레이터가 맞는지는 모르겠지만,
아마도 유압 장치와 크래크 등을 활용했을 것 같은 움직임을 보였다.

숨쉬는 크레이터라...
딱 보자마자, 스타필드 하남에 있는 젠틀몬스터 매장이 떠올랐다.
아마도 같은 팀이 작업한 게 아닐까?
물론 완성도는 젠틀몬스터 쪽이 더 좋은 것 같다.

여기까지가 입구였다.
입구에서는 큐레이팅을 해준다고 했는데 기억에 남는 설명은 없다.
직원은 입구에서만 같이 있고, 내부에 같이 들어오지는 않는다.
내부에는 다른 직원들이 의류 구입을 도와주기 위해 있다.

첫 번째 문이 열리면 자동문을 열고 들어갈 수 있는 공간이 있다.
백남준 작품에서 영감을 얻은 듯한 것이 있었다.

지구를 형상화하여 우주 여행을 떠나기 전,
"당신이 사는 지구는 이렇습니다"라고 뉴스를 전해주는 것 같았다.

첫번째 '지구' 공간에서 나오면 본겨적으로 우주가 펼쳐진다.
아더에러가 해석한 우주의 모습을 알 수 있었다.
우주인의 배에서 나오는 호스가 위쪽에 연결되된 형상이 마치 태아와 같았다.

인간은 어머니의 배에서 태어났지만,
인류는 아직 지구에서 우주로 태어나지 못하고 있다는 생각이 든다.
우주에 갔다 온 사람이 얼마 없으니까.
그런 점에서 스페이스 X의 일론 머스크가 꿈꾸는 세상은
어쩌면 인류의 출산을 의미하는 것일지도 모른다는 생각이 들었다.

이해할 수 없는 것들도 있었다.
뭘 표현하고자 한 걸까?

여기부터는 가장 인상적이라고 느낀 방이다.

마치 내 방이 우주정거장의 한 유닛인 것처럼 표현한 것이 인상적이었다.

그런데 매일 본다고 생각하면 좋을까?

피어오르는 의문들과는 별개로 이 방의 색감은 정말 훌륭했다.

내가 아는 '아더에러'다움이 나뭇잎에 표현되어 있었다.
아더에러에 대한 첫 인상은 이렇게 '약간의 포인트로 눈을 사로잡는 브랜드'였는데,
그에 비해 요즘 아더에러 옷들은 나에게 어려운 게 많다.

'예쁜데 사지는 않을래, 예쁜데 내가 입지는 않을 것 같아'가 아니라
그냥 안 예쁘다.

그럼에도 불구하고, 파란색 색감은 최고다.

옷 말고도 시선을 빼앗을 만한 게 많긴 하다.

고개를 돌릴 때 마다, "에...? 저게 뭐야?"

그리고 사실 각각의 구조물 옆에 나름의 설명이 있었다.
그런데 몇 번 읽어보다가 도무지 무슨 소리인지 알 수가 없어서 포기했다.

총평
1. 특이한 게 많지만 특별한 건 없다.
2. 옷 살 게 아니라면 시간이 아깝다.
3. 직원들이 화가 많아 보였다.

CAMPER(캠퍼) 더비 슈즈_ Neuman(뉴맨)

Woondall — Fri, 9 Dec 2022 01:02:07 +0900

CAMPER는 디자이너 성향이 나랑 비슷할 것 같은 브랜드이다. 실용성이 강조되어있으면서도 디자인적 요소를 잃지 않으려는 의도가 보이고, 그 의도가 나한테는 잘 전해진다. 매장에 들어가면 나랑 잘 맞는 친구네 집에 온 것 같이 모든 게 내 취향이라 괜히 기분이 좋아진다.

이 브랜드를 처음 알게 된 건, 작년에 스타필드 하남에 갔을 때였는데 캔버스화들이 개성 있어 보이면서도 편할 것 같아서 눈이 갔다. 그러나 더 싼 가격의 좋은 대안들이 많았기에 스니커즈를 굳이 CAMPER에서 살 필요는 없다고 생각했다.

그러다가 최근에 부담 없이 신을 수 있는 더비를 하나 갖고 싶어서 CAMPER의 Neuman이라는 모델을 구입했다.

찐 내돈내산

요즘에는 국내 브랜드 중에서도 더비나 로퍼를 싼 가격에 만드는 브랜드들이 많다. 10만원 이하 혹은 10만원 대의 제품들이 굉장히 많아졌다. 소비자에게 절대적인 선택지가 늘어났다는 사실은 나쁠 게 없지만, 실제로 그게 유의미한 선택지인가에 대해서는 개인적으로 회의적인 입장이다.

이유는
첫번째, 온라인 쇼핑몰에서 뭔가를 샀다가 실망한 적이 많고
두번째, 후기들을 보면 나한테 부담이 될 거란 생각이 든다.

일반적으로 나한테 '부담이 된다'는 말은 두 가지 관점으로 나뉠 수 있는데
첫번째, 가격 면에서 부담이 되는 것과
두번째, 내 발에 부담이 되는 것이다.
온라인 쇼핑몰에서 살 수 있는 국내 브랜드의 저렴한 신발들은 주로 후자의 이유로 곤란하다.
보통 내 지갑에 부담이 덜어질수록, 내 발이 고생을 하더라고...
그리고 발의 편안함은 하루를 보내는데 꽤 중요한 요소라서...

위의 이유들로 온라인 쇼핑몰에서 안 신어 보고(실물로 보지 않고) 사야 하는 건 꺼릴 수 밖에 없고, 오프라인 매장의 접근성이 좋은 닥터마틴 같은 브랜드는 가격대가 매우 저렴한 편은 아니지만 불편해서 꺼리게 되었다.
물론 성수동 편집샵 같은 곳을 가면 국내 브랜드 신발들을 경험해볼 수도 있겠지만 항상 시간이 없다는 게 문제다.
그렇게 참다참다 백화점에서 밥 먹고 소화시키는 겸 둘러보다가 사게 되었다.

상자 디자인

붉은 색 계열은 잘만 사용한다면 굉장히 매력적인 색깔인 것 같다.

쇼핑백 디자인

Walk, Don't Run.

브랜드 슬로건인 것 같은데, 여유를 가지라는 의미일까? 신발 브랜드라면 내구성 강조를 위해 '뛰어도 괜찮다~'는 투의 내용을 담을 법도 한데 그렇지 않다.

이런 식의 슬로건을 보면 이미 기술적으로는 자신이 있기 때문에 라이프 스타일에 대한 본인들의 철학을 담을 수 있는 게 아닌가라는 생각이 든다.

군더더기 없는

깔끔한 디자인

나는 운동화로 보통 275mm(딱 맞거나 살짝 작음)나 280mm(살짝 큼)를 신는다.

사이즈는 42

남자는 구두 사이즈가 운동화보다 사이즈가 작은 게 일반적이다.
게다가 가죽은 늘어나기 때문에(종류에 따라 차이가 있지만) 운동화처럼 크게 사서 꽉끈하겠다 생각하면 곤란해진다.

착화감은 매우 편하다

거의 운동화와 큰 차이가 없다고 느낄 정도로 편했다. 가죽이 부드러워서 그런 것 같기도 하다. 장점이자 단점인 아웃솔을 제외하고는 특별히 더 언급할 게 없을 정도로 깔끔하다.

아웃솔은 흔히들 CROCS 고무로 알고 있는 EVA 소재인다. 덕분에 가죽창에 비해 가볍고, 미끄러짐이 덜하고, 저렴하지만 부스러기 조각이 지우개 가루처럼 떨어져나온다. 걸어다닐 때는 딱히 신경쓰이지 않는데 가만히 앉아있을 때는 거슬리는 편이다.

아래는 공식 홈폐이지의 제품 정보이다.

전반적인 디자인 자체가 요즘 유행하는 앞쪽이 비정상적으로 크다거나 각진 형태가 아니라서 와이드 팬츠 외에는 무난하게 다 신을 수 있는 것 같다. 그리고 사실은 내가 와이드 팬츠가 없어서 잘 상상이 안 가는 것뿐이지, 그렇게 입는 사람은 또 잘 신을 것 같기도 하다.
슬랙스든, 청바지든 잘 어울려서 깔끔하게 입고 싶지만 발 불편한 걸 감수할 수 없는 마음 상태일 때 자주 신고 있다.

캠퍼에서는 스니커즈도 신어보고 싶다.